Creare un’emozione con i propri scatti o filmati non è per niente semplice, per tale motivo bisogna conoscere il workflow adatto per ritrarre l’intensità e il mood desiderati. Non bastano set da urlo e macchine costosissime per ottenere un risultato professionale.
Il metodo innovativo concepito da Francesco Francia, basato sul sistema Ansel Adams, viene insegnato proprio dall’Accademia della Luce e parla di anni di studio e analisi dei molteplici fattori che intercorrono tra il soggetto e lo scatto finale.
Lo scopo è quello di ottenere il ritratto perfetto, proprio come lo hai immaginato, anche senza l’utilizzo di post produzione.
Fotografo di moda, pubblicità, ritratto, beauty e nudo artistico , Francesco Francia è il fondatore dell’Accademia della Luce.
Docente specializzato in illuminotecnica avanzata, comunicazione visiva e direzione della fotografia, organizza corsi di formazione in tutta Italia, webinar innovativi in diretta da reali set fotografici, video corsi e lezioni one to one a fotografi di ogni livello.
Divulgatore di fotografia avanzata e illuminazione in fotografia, è Ambassador per Nikon School e Nanlite Italia, Docente al Centro Sperimentale di Fotografia Adams di Roma, Direttore della fotografia alla Roma Film Academy di Cinecittà e Ambassador per Elinchrom, De Sisti Lighting e altri importanti brand leader nel settore dell’illuminazione per la Fotografia ed il Video.
Ha all’attivo oltre 3000 allievi in tutta Italia con il 100% di feedback positivi sul metodo di insegnamento, con risultati misurati nella gestione della luce in ogni genere fotografico come : fotografia di Ritratto, moda, fotografia pubblicitaria, beauty creativo, fotografia di nudo, glamour, wedding e premaman.
Francesco Francia è protagonista di copertina e di una lunga intervista su N‑Photography n.130, dove racconta il suo approccio alla fotografia di ritratto e glamour, con la luce come elemento centrale. L’articolo offre spunti pratici e una visione personale per chi vuole evolvere davvero nello scatto.
All’interno trovi anche un videocorso gratuito sulla luce e uno sconto esclusivo per i corsi SchemiLuce: basta acquistare la rivista e taggare Francia su Instagram (@francesco_francia_photography).
Disponibile sia in versione cartacea, sia in versione digitale.
I special guests di Schemiluce, professionisti della fotografia e dell’illuminazione, offrono una formazione di alto livello grazie all’esperienza maturata con istituzioni e brand internazionali. Ogni corso unisce teoria e pratica per fornire competenze concrete e applicabili.
Dopo il Master in Fotografia Professionale nel 2001, intraprende l’attività di fotografo realizzando varie campagne pubblicitarie e cataloghi.
Dal 2005 diventa Adobe Certified Expert per Photoshop e fa parte degli AdobeGuru, il gruppo di esperti ufficiali in ambito Digital Imaging, svolgendo in tutta Italia attività di dimostrazione software, seminari e vari tour di lancio dei prodotti Adobe.
Opera come docente di fotografia digitale collaborando con alcune associazioni nazionali, varie scuole, università ed enti di formazione come Scuola Romana di Fotografia, John Kaverdash, Raffles a Milano e Accademia Ligustica delle Belle Arti a Genova.
Come post-produzione, fra le varie realizzazioni da citare: per il brand “Jacob Cohen”, lavora le foto del noto fotografo Elliot Erwitt, una campagna social per ADIDAS, la campagna di lancio della BMW M4. Fra i vari brand con cui ha collaborato: RedBull, ClubMed, Invicta, Moorer, Cruciani, Pitti Immagine, Rilastil, Cisalfa, Polestar.
Giorgio Galimberti nasce a Como il 20 marzo 1980.
Da sempre appassionato di fotografia, complice anche un clima familiare aperto all’arte e alla creatività, fin da piccolo comincia ad avvicinarsi al mezzo fotografico attraverso le Polaroid.
Con i primi tentativi di manipolazione e alterazione dell’immagine, Giorgio esplora approfonditamente la dimensione giocosa del supporto istantaneo.
Dopo un periodo di momentaneo distacco, durato qualche anno, Galimberti si riavvicina al mondo della fotografia digitale senza mai abbandonare del tutto la fotografia analogica. Attraverso la sperimentazione del bianco e nero perfeziona i suoi gusti e, memore della lezione dei grandi maestri della fotografia, si avvicina ad una visione del mondo incentrata prevalentemente sugli effetti della luce sui corpi e sui paesaggi urbani, riprendendo alcuni elementi tipici della street photography e rielaborandoli in funzione di un linguaggio fotografico moderno e narrativo che unisce agli scorci di vita quotidiana le visioni sospese dell’architettura urbana con uno stile fortemente personale e riconoscibile.
Numerose le sue partecipazioni a mostre personali e collaborazioni con importanti gallerie d’ arte Italiane e Internazionali che gli hanno permesso di entrare nella fotografia autoriale. Si dedica alla didattica trasmettendo durante i suoi work shop e seminari il suo punto di vista sulla fotografia d’autore.
Chiamatemi Polaroider.
Alcuni anni fa – non importa quanti esattamente avendo pochi o troppi pixel tra le mani e nulla di particolare che mi interessasse nei sensori CCD o CMOS, pensai di darmi alla fotografia integrale e vedere la parte istantanea del mondo. E’ un modo che io ho di cacciare la malinconia e di regolare la circolazione.
Ogni volta che m’accorgo di atteggiare le labbra al torvo, ogni volta che nell’anima mi scende un maggio umido e piovigginoso, ogni volta che mi accorgo di fermarmi involontariamente dinanzi alle agenzie di pompe funebri e di andar dietro a tutti i funerali che incontro, e specialmente ogni volta che il malumore si fa tanto forte in me che mi occorre un robusto principio morale per impedirmi di scendere risoluto in istrada e gettare metodicamente per terra il cappello alla gente, allora decido che è tempo di mettermi a fotografare al più presto. Questo è il mio surrogato della pistola e della pallottola. Con un bel gesto filosofico Catone si getta sulla spada: io cheto cheto mi metto a scattare istantanee.
Non c’è nulla di sorprendente in questo. Se soltanto lo sapessero, quasi tutti gli uomini nutrono, una volta o l’altra, ciascuno nella sua misura, su per giù gli stessi sentimenti che nutro io verso la fotografia.
Paco Di Canto è un fotografo di moda italiano, originario di Trentinara, un piccolo comune nel Parco del Cilento e Vallo di Diano. Cresciuto in una famiglia di fotografi, ha sviluppato la sua passione per la fotografia fin da giovane, influenzato dal lavoro di suo padre, che si occupava principalmente di matrimoni e ritratti.
Dopo aver completato un master avanzato con l’Elite Fashion Agency nel 2010, Di Canto ha iniziato a collaborare nel settore della moda a Milano, dove si è trasferito sei anni fa.
Di Canto si distingue non solo come fotografo, ma anche come direttore artistico dei suoi progetti, curando ogni aspetto, dalla scelta del trucco e degli abiti alla selezione delle location.
Sono un microbiologo: in altre parole, un biologo che esplora l’universo invisibile dei microbi.
La mia avventura scientifica è iniziata tra i banconi dei laboratori del San Camillo-Forlanini, un tempo sanatorio romano, e si è presto allargata a collaborazioni con laboratori privati, fino ad approdare, dove tuttora lavoro come ricercatore, al principale centro di ricerca del Paese.
Il mestiere del microbiologo non mi ha confinato soltanto tra provette ed esperimenti: mi ha portato nelle scuole, nelle università, nei congressi, e mi ha spinto a raccontare la scienza su riviste internazionali.
Parallelamente, ho coltivato un’altra passione: la fotografia. Dopo corsi, workshop ed esperienze sul campo, ho affiancato professionisti del settore, scoprendo come la “scrittura della luce” potesse diventare un potente strumento narrativo. I riconoscimenti ottenuti in concorsi e l’attività come docente di workshop e lezioni individuali hanno intrecciato la mia predisposizione alla divulgazione con l’arte fotografica.
Dalla fusione tra microbiologia e fotografia è nato infine il mio linguaggio distintivo: la comunicazione scientifica. Oggi traduco ricerche e osservazioni al microscopio in narrazioni visive che rendono la scienza accessibile e affascinante a un vasto pubblico sui social network.
Fotografo professionista dal 2013. Nel 2015 fonda il laboratorio di stampa fine art “Imprimere” con sede a Cuneo con l’intenzione di creare una realtà dedicata alla stampa di qualità a stretto contatto tra lo stampatore e l’autore.
Si dedica alla stampa di mostre personali e collettive di fotografi e artisti digitali, collaborando con musei, gallerie, fondazioni, aziende e privati.
Ha stampato le principali mostre personali di Michele Pellegrino, collaborando con fotografi come Gabriele Rigon, Alessandro Altavilla, Elena Perlino e Nicolò Filippo Rosso.
Nasce a Bassano del grappa, dopo un percorso artistico da autodidatta di 30 anni nel mondo della pittura e dell’arte, scopre la fotografia per caso, dopo un viaggio a Santorini, da lì nasce una passione inarrestabile che lo porta a studiare fotografia, partecipando a master in tutto il territorio italiano.
Nel 2017 diventa professionista ed entra far parte dell’associazione fotografi professionisti italiani, inizia ad esporre a Bassano fotografia nel 2017, una biennale mondiale fotografica a fianco di grossi nomi della fotografia internazionale
Si susseguono esposizioni a Monza e Milano, Torino e Sicilia. Crea work shop tematici, che iniziando dalle ville venete, toccano poi diverse regioni italiane, Toscana ,Liguria, Veneto, Friuli, Piemonte e Lombardia. In poco tempo diventa il fotografo ufficiale e personale di Marco Paolini, e altri personaggi del panorama teatrale e artistico italiano, fotografando nei diversi meeting grandi personaggi ed autori mondiali.
Le sue fotografie compaiono nelle maggiori riviste e quotidiani italiani, quali il Corriere della sera, Vogue ed Elle”, collabora in maniera continuativa con la casa produttrice Jole film di Padova e l’agenzia di moda Beadesigner di Milano; nel frattempo lavora anche con produzioni televisive Rai, come la Fabbrica del Mondo trasmessa per 3 settimane sulle reti nazionali.
Ritrattista onirico, fotografo di scena, Moretto viene a contatto con molti maestri delle fotografia italiana da cui trae ispirazione e conoscenze: Milko Marchetti, Monica Silva, Damiano Errico, Flavio Bandiera, Giovanni Gastel, Francesco Francia..”.
Nel 2020 per Graphistudio, leader mondiale della stampa, partecipa ad una diretta mondiale scattando e creando immagini artistiche nel Castello Cecconi in Friuli. “visibile su you tube” nel 2022 diventa ambassador “master of light” di Rotilight, una casa produttrice di luci a LED Londinese. Ad oggi, nel suo studio Chalet Lumiere in Veneto, lavora per agenzie di moda, produzioni teatrali, e svolge corsi di posa e luce nel medesimo studio.
Davide Vasta è un docente di video editing e fotografia digitale presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia, un videomaker e fotografo professionista, e uno scrittore. È noto per le sue tecniche innovative nel settore audiovisivo, come LipDub, TimeLapse, HyperLapse e TiltShift, e collabora con marchi internazionali come Nikon e Adobe. Oltre alla sua attività artistica e accademica, è anche autore di libri che spaziano dal mondo dell’informatica e della scrittura.
L’accademia della Luce vanta collaborazioni prestigiose con fotografi di altissimo livello, dalla tecnica ricercata e dagli scatti unici. Tra questi:
Tutti docenti esperti del settore delle arti visive, noti per la loro esperienza in campi come la fotografia di moda, il ritratto e la pubblicità. Attraverso l’uso di attrezzature all’avanguardia e un approccio didattico innovativo, l’Accademia della Luce è il punto di riferimento per chi vuole eccellere nell’illuminotecnica.
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